Creación artística según Zweig

 Comparto por completo la mirada hacia la creación artística de Stephan Zweig, pues, al igual que él, considero que la misma no se encuentra sujeta en ningún modo a parámetros mesurables de tiempo o esfuerzo como muchos teóricos han supuesto, y es que, el mismo autor indica, no podemos comparar entre los paralelos complementarios de Mozart (quien componía sinfonías en una noche) y Beethoven (a quien le tomaban meses desarrollar su arte), Van Gogh (sabido que pintaba tres cuadros por día) y Durero (arduo realizador de estudios y bocetos preliminares) o Lope de Vega (capaz de crear una obra dramática en tres noches) y    pues sus resultados son de la misma excepcional calidad.

 Zweig establece el paralelismo entre el arte y el crimen, `pues señala que todos quisiéramos saber cómo fue llevado a cabo, pero esto sólo se puede alcanzar indagando acerca de ello, siempre que no se cuente con la situación fortuita de que el criminal (artista) confiese su método de proceder. Además, el autor enfatiza el hecho de que el quehacer artístico y la inspiración son tan espontáneas que pueden darse al creador sólo una vez en la vida o diariamente, además de que tienen la cualidad de ensimismar al artista de tal modo que incluso él no recuerda cómo ejecutó el producto final o si se trata de una pieza propia.

"Lo inconsciente de un solo hombre genial llega a la conciencia de la humanidad entera"

Bibliografía:
El misterio de la creación artística
Zweig, Stephan

Los caligramas de Apollinaire

 Guillaume Apollinaire fue un escritor, poeta y ensayista francés nacido en Roma en 1880. De madre polaca, fue abandonado junto con su hermano Albert por su padre, por lo que creció en Mónaco y estudió en el Lycee Sant-Charles. A lo largo de su vida, radicó en diversos países y ciudades como Niza, Alemania y París, siendo esta última su lugar de residencia definitiva. En la ciudad de las luces, Guillaume trabajó como crítico en diversas revistas literarias, desde donde defendió los movimientos nacientes como el fauvismo de Henri Matisse y el cubismo de sus amigos Picasso y Braque. 






 Es conocido por sus caligramas, o poemas influenciados por el cubismo cuya forma carece de una estructura lógica y sintáctica. Se dice que estos escritos se vieron influenciados por la necesidad vanguardista imperante de la época de romper géneros. Es de aquí de donde parten sus también famosos Ideogramas, que consisten en dibujar alguna figura expresada en el poema por medio de la mancha tipográfica (este tipo de arreglos son conocidos en la actualidad como Poesía Visual). Este tipo de arte se apoya en una base escrita a partir de la cual se establece la taxonomía de la figura a representar e igualmente derivó en la llamada Poerty Sound o poesía auditiva.


 En cuanto a su obra, es considerado uno de los padres del surrealismo al emplear el término para describir su obra Las tetas de Tiresias, indicando así que se trataba de una forma diferente de contemplar la realidad. Asimismo declaró que "el hombre inventó la rueda, que no se parece en nada a la pierna", frase que ha sido considerada un verdadero estandarte de dicho movimiento, retomado posteriormente por Breton en su Manifiesto surrealista. Desde sus primeras obras El cortejo de Orfeo y Alcoholes se podía vislumbrar su influencia simbolista y fantástica para luego desembocar en la elaboración del manifiesto cubista Les peintres cubistes. La importancia de Apollinaire radica principalmente en que introdujo importantes innovaciones formales en la escritura y desarrolló nuevos estilos y corrientes artísticas y de pensamiento, tratándose sin duda de un innovador fuera de serie. Murió en 1918 víctima de la gripe española.

Dejando Huella XV

 El congreso Dejando Huella XV tuvo lugar en la ciudad de querétaro entre los días 26 y 28 de abril del año en curso y reunió a lo más destacado del diseño hispanohablante en 10 conferencias de aproximadamente una hora de duración y 6 talleres a elegir. Revisemos un poco su contenido.

Ale Paul. Tipógrafo talentoso por naturaleza, destacó la falta de existencia de tipografías para el packaging y mostró las cuatro tipografías que le han valido el reconocimiento de la asociación de tipógrafos y el galardón a una de las tipografías de la década. Sus tipografías script son refinadas y estéticas, además de que conservan una alta dosis de elegancia apuntalada por dinamismo y ornamento.

Catalina Estrada. Heredera del uso latino del color, realiza ilustraciones en donde preponderan los motivos vegetales y los personajes tiernos. Las realidades ilusorias y el uso de colores vivos en composiciones simétricas y llenas de elementos son su especialidad.

Juan Carlos Fernández. Como director de Ideograma, se encuentra correctamente instruido en el concepto de identidad corporativa. Sus trabajos poseen sofisticación y profesionalismo, además de un amplio conocimiento implícito acerca de posicionamiento y mejoramiento de la misma.

Diego Kolsky. Su juventud no le resta en nada atributos como diseñador, y esque sus composiciones son equilibradas y buscan romper con los esquemas preestablecidos.

Benito Cabañas (El Veno). Cartelista descomunal mexicano que ha sido reconocido con el premio Quórum, su diseño es limpio y sencillo pero muy impactante. Con pocos elementos, logra un impacto gigantesco en el espectador. Se especializa también en instalaciones artísticas.

Mario Eszenaki. Simple y en ocasiones obvio, su diseño es limpio y sobrio y deriva en aplicaciones equilibradas y estéticas debido a su correcto y sencillo uso del espacio.

Javi Royo. Irreverente por naturaleza, sus ilustraciones muestran lo más perverso de la cultura mundial basadas en un estilo simplificado e infantil. Es especialista en decorar paredes con las mismas tomando como principal soporte el vinil adherible.

Alejandro Magallanes. Orgullosamente egresado de la ENAP, su creatividad y su enorme capacidad de sarcasmo le han conferido una cartera respetable de clientes. Su trabajo ha sido reconocido dentro y fuera del país.

Javier Mariscal. Poseedor de un carácter espontáneo y divertido, su diseño es todo lo contrario: Cada elemento es planeado y cuidado hasta el final. Destaca en la elaboración de la cinta animada Chico&Rita, ganadora de un Oscar de la Academia y cuyo proceso de elaboración incluyó una planeación estructural y artística muy a fondo.

Amor y más amor

En un relato cuyo argumento y objeto nunca identifiqué, el autor Nicholas Sparks nos habla sobre el amor que siente un joven por su amiga, ambos actores a punto de llevar a cabo una representación de teatro. El relato me pareció realmente tedioso, pues no creo que tenga una estructura bien definida ni una coherencia estructural.  Como elemento destacable podemos tomar la familiaridad con la que el autor nos introduce en el mundo del teatro y los actores así como la poética con la que narra su amor por la joven.


Bibliografía:
Un amor para recordar
Sparks, Nicholas

Un partido?

 Si se quiere disfrutar de un texto totalmente fuera de lo común, el libro La más faulera de Mónica Lavín definitivamente es la opción, pues se trata de un relato que en el papel podría llamarse para niñas, aunque va dirigido hacia cierto sector que no gustan de los juegos típicos de su género, sino que gozan con la intensidad y adrenalina de los deportes. En este caso, la protagonista es una aficionada ferviente del basket ball que nos narra todas sus aventuras durante los partidos, sus fines de semana en que prefiere dormir bien para jugar los partidos en lugar de irse a fiestas, así como su insosegable incertidumbre por integrar la selección de su escuela.

 Página tras página, la autor nos narra la forma en que esta joven se siente excluida de sus equivalentes al tener sólo amigos hombres y gustar de la rudeza de los deportes, al punto de ser marginada y molestada por ello, sin embargo, decide ignorar dichas críticas y ser como es, lo cual creo es una valiosa lección.

"Mi aspecto era el menos femenino posible"


Bibliografía:
La más faulera
Lavín, Mónica

Paulo Cohelo y sus relatos oníricos

 El autor portugués Paulo Cohelo, también autor de la obra el alquimista, que conserva una fuerte dosis de fantasía y mundos exóticos, comienza a dejar entrever su estilo en el relato Once minutos, pues, al igual que en el primero, maneja la vida como si se tratara de un gran sueño. Debo confesar que no se trata de uno de mis escritores favoritos, aunque es realmente admirable la forma en que siente y vive como si se encontrara en el cuerpo mismo de la joven brasileña, describiéndonos sus anhelos, emociones y ambiciones, todo ello haciendo gala de una narración basada en lo sensible y descriptivo, hasta el punto de que casi podemos tocar la realidad que construye, es decir, realmente la encarna.

 Me parece que el relato es una crítica que realiza Cohelo contra el culto a la belleza y la confianza en su durabilidad, prueba de ello es el elemento secundario de la importancia de un extranjero como medio para dar una mayor jerarquía a la belleza de nuestra protagonista. Por si esto fuera poco, la tenacidad y decisión con la que es pretendida por el mismo se acentúa con su triunfal regreso a su pueblo natal como la única mujer que ha regresado "acompañada de un extranjerk".

"Cuando alguien tocaba su alma no tocaba su cuerpo y quien tocaba su cuerpo no tocaba su alma"

Bibliografía:
Once Minutos
Cohelo, Paulo

Kafka, el genio del realismo del siglo XX

La Metamorfosis es sin duda una de las obras que cambiaron el mundo de la literatura durante el siglo XX, pues su autor, Franz Kafka, checo de origen, nos presenta la vida de Gregorio Samsa, un oficinista que una mañana se encuentra en la desagradable sorpresa de verse convertido en un insecto, posiblemente una cucaracha. El realismo despiadado con el que el autor procede en su escritura toma tintes de fantasía con la citada circunstancia, aunque durante la narración caeremos en la cuenta de que únicamente se trata de una metáfora hábilmente introducida por él para denotar y acentuar la pesantez que percibe una familia al contar con un miembro desempleado o discapacitado por cualquier causa.

 La novela comienza cuando Gregorio despierta y se encuentra en dicho estado, de modo que Kafka no se centra en absoluto en las causas que lo llevaron a dicha transformación, sino que gradualmente denigra y degrada a su personaje hasta el grado de convertirlo en un estorbo para su familia, pues por obviedad pierde su empleo y vida social. Al ser Samsa el sostén económico del hogar, Kafka enfatiza más su crítica hacia el capitalismo, pues establece el hecho de que un hombre muy querido por su familia y de cuyo trabajo depende, puede pasar a ser un lastre hasta incluso un monstruo (a quien todos evitan y sólo alimentan por compromiso) simplemente por el hecho de encontrarse desempleado o minado en sus capacidades físicas. 

 El autor demuestra su buen conocimiento literario al ambientar la totalidad de una narración cuya extensión es la de una novela en únicamente la alcoba del mencionado Gregorio y cuya única situación abarca la totalidad de la misma. Del mismo modo, realiza una crítica contra la sociedad de la época así como su único y banal interés por el dinero, todo esto encarnado en el sufrimiento de un hombre común y corriente que bien podría representar a cualquiera.

Bibliografía:
La Metamorfosis
Kafka, Franz