Lectura, ilustración y un poco de lengua

 Dibujo y literatura son dos de mis grandes pasiones y no podría entender el mundo que me rodea sin ellas. Ahora bien, el sexto semestre en la materia de Lectura, imaginación y creatividad fue para mí el más enriquecedor en lo que a diversos aspectos se refiere. Aprendí una gran cantidad de nuevas palabras como resultado del glosario semanal de cada una de las lecturas, experimenté en carne propia el divertido y amplio campo de la ilustración de textos, pero, más importante aun, fui más allá en el análisis de la literatura y conseguí no sólo disfrutar del goce estético de la que es de mi agrado, sino que aprendí a tolerar y respetar la que no lo es. Por si esto fuera poco, me enriquecí en cuanto a crítica de textos emitiendo mis propios juicios y evaluando semanalmente los ajenos.


 Por todo lo que acabo de mencionar, considero que el curso a punto de finalizar constituyó un amplio campo de posibilidades para mejorar mis habilidades en tres principales rubros: el dibujo, el uso de la lengua española y la cultura literaria, y es por eso que no me queda más que felicitar a la maestra América por su acertada distribución del programa anual de la materia (y más específicamente de este semestre) y agradecer a mis compañeros por abrirme un espacio de su alma y mostrarme cual es su alimento lingüístico.

Creación artística según Zweig

 Comparto por completo la mirada hacia la creación artística de Stephan Zweig, pues, al igual que él, considero que la misma no se encuentra sujeta en ningún modo a parámetros mesurables de tiempo o esfuerzo como muchos teóricos han supuesto, y es que, el mismo autor indica, no podemos comparar entre los paralelos complementarios de Mozart (quien componía sinfonías en una noche) y Beethoven (a quien le tomaban meses desarrollar su arte), Van Gogh (sabido que pintaba tres cuadros por día) y Durero (arduo realizador de estudios y bocetos preliminares) o Lope de Vega (capaz de crear una obra dramática en tres noches) y    pues sus resultados son de la misma excepcional calidad.

 Zweig establece el paralelismo entre el arte y el crimen, `pues señala que todos quisiéramos saber cómo fue llevado a cabo, pero esto sólo se puede alcanzar indagando acerca de ello, siempre que no se cuente con la situación fortuita de que el criminal (artista) confiese su método de proceder. Además, el autor enfatiza el hecho de que el quehacer artístico y la inspiración son tan espontáneas que pueden darse al creador sólo una vez en la vida o diariamente, además de que tienen la cualidad de ensimismar al artista de tal modo que incluso él no recuerda cómo ejecutó el producto final o si se trata de una pieza propia.

"Lo inconsciente de un solo hombre genial llega a la conciencia de la humanidad entera"

Bibliografía:
El misterio de la creación artística
Zweig, Stephan

Los caligramas de Apollinaire

 Guillaume Apollinaire fue un escritor, poeta y ensayista francés nacido en Roma en 1880. De madre polaca, fue abandonado junto con su hermano Albert por su padre, por lo que creció en Mónaco y estudió en el Lycee Sant-Charles. A lo largo de su vida, radicó en diversos países y ciudades como Niza, Alemania y París, siendo esta última su lugar de residencia definitiva. En la ciudad de las luces, Guillaume trabajó como crítico en diversas revistas literarias, desde donde defendió los movimientos nacientes como el fauvismo de Henri Matisse y el cubismo de sus amigos Picasso y Braque. 






 Es conocido por sus caligramas, o poemas influenciados por el cubismo cuya forma carece de una estructura lógica y sintáctica. Se dice que estos escritos se vieron influenciados por la necesidad vanguardista imperante de la época de romper géneros. Es de aquí de donde parten sus también famosos Ideogramas, que consisten en dibujar alguna figura expresada en el poema por medio de la mancha tipográfica (este tipo de arreglos son conocidos en la actualidad como Poesía Visual). Este tipo de arte se apoya en una base escrita a partir de la cual se establece la taxonomía de la figura a representar e igualmente derivó en la llamada Poerty Sound o poesía auditiva.


 En cuanto a su obra, es considerado uno de los padres del surrealismo al emplear el término para describir su obra Las tetas de Tiresias, indicando así que se trataba de una forma diferente de contemplar la realidad. Asimismo declaró que "el hombre inventó la rueda, que no se parece en nada a la pierna", frase que ha sido considerada un verdadero estandarte de dicho movimiento, retomado posteriormente por Breton en su Manifiesto surrealista. Desde sus primeras obras El cortejo de Orfeo y Alcoholes se podía vislumbrar su influencia simbolista y fantástica para luego desembocar en la elaboración del manifiesto cubista Les peintres cubistes. La importancia de Apollinaire radica principalmente en que introdujo importantes innovaciones formales en la escritura y desarrolló nuevos estilos y corrientes artísticas y de pensamiento, tratándose sin duda de un innovador fuera de serie. Murió en 1918 víctima de la gripe española.

Dejando Huella XV

 El congreso Dejando Huella XV tuvo lugar en la ciudad de querétaro entre los días 26 y 28 de abril del año en curso y reunió a lo más destacado del diseño hispanohablante en 10 conferencias de aproximadamente una hora de duración y 6 talleres a elegir. Revisemos un poco su contenido.

Ale Paul. Tipógrafo talentoso por naturaleza, destacó la falta de existencia de tipografías para el packaging y mostró las cuatro tipografías que le han valido el reconocimiento de la asociación de tipógrafos y el galardón a una de las tipografías de la década. Sus tipografías script son refinadas y estéticas, además de que conservan una alta dosis de elegancia apuntalada por dinamismo y ornamento.

Catalina Estrada. Heredera del uso latino del color, realiza ilustraciones en donde preponderan los motivos vegetales y los personajes tiernos. Las realidades ilusorias y el uso de colores vivos en composiciones simétricas y llenas de elementos son su especialidad.

Juan Carlos Fernández. Como director de Ideograma, se encuentra correctamente instruido en el concepto de identidad corporativa. Sus trabajos poseen sofisticación y profesionalismo, además de un amplio conocimiento implícito acerca de posicionamiento y mejoramiento de la misma.

Diego Kolsky. Su juventud no le resta en nada atributos como diseñador, y esque sus composiciones son equilibradas y buscan romper con los esquemas preestablecidos.

Benito Cabañas (El Veno). Cartelista descomunal mexicano que ha sido reconocido con el premio Quórum, su diseño es limpio y sencillo pero muy impactante. Con pocos elementos, logra un impacto gigantesco en el espectador. Se especializa también en instalaciones artísticas.

Mario Eszenaki. Simple y en ocasiones obvio, su diseño es limpio y sobrio y deriva en aplicaciones equilibradas y estéticas debido a su correcto y sencillo uso del espacio.

Javi Royo. Irreverente por naturaleza, sus ilustraciones muestran lo más perverso de la cultura mundial basadas en un estilo simplificado e infantil. Es especialista en decorar paredes con las mismas tomando como principal soporte el vinil adherible.

Alejandro Magallanes. Orgullosamente egresado de la ENAP, su creatividad y su enorme capacidad de sarcasmo le han conferido una cartera respetable de clientes. Su trabajo ha sido reconocido dentro y fuera del país.

Javier Mariscal. Poseedor de un carácter espontáneo y divertido, su diseño es todo lo contrario: Cada elemento es planeado y cuidado hasta el final. Destaca en la elaboración de la cinta animada Chico&Rita, ganadora de un Oscar de la Academia y cuyo proceso de elaboración incluyó una planeación estructural y artística muy a fondo.

Amor y más amor

En un relato cuyo argumento y objeto nunca identifiqué, el autor Nicholas Sparks nos habla sobre el amor que siente un joven por su amiga, ambos actores a punto de llevar a cabo una representación de teatro. El relato me pareció realmente tedioso, pues no creo que tenga una estructura bien definida ni una coherencia estructural.  Como elemento destacable podemos tomar la familiaridad con la que el autor nos introduce en el mundo del teatro y los actores así como la poética con la que narra su amor por la joven.


Bibliografía:
Un amor para recordar
Sparks, Nicholas

Un partido?

 Si se quiere disfrutar de un texto totalmente fuera de lo común, el libro La más faulera de Mónica Lavín definitivamente es la opción, pues se trata de un relato que en el papel podría llamarse para niñas, aunque va dirigido hacia cierto sector que no gustan de los juegos típicos de su género, sino que gozan con la intensidad y adrenalina de los deportes. En este caso, la protagonista es una aficionada ferviente del basket ball que nos narra todas sus aventuras durante los partidos, sus fines de semana en que prefiere dormir bien para jugar los partidos en lugar de irse a fiestas, así como su insosegable incertidumbre por integrar la selección de su escuela.

 Página tras página, la autor nos narra la forma en que esta joven se siente excluida de sus equivalentes al tener sólo amigos hombres y gustar de la rudeza de los deportes, al punto de ser marginada y molestada por ello, sin embargo, decide ignorar dichas críticas y ser como es, lo cual creo es una valiosa lección.

"Mi aspecto era el menos femenino posible"


Bibliografía:
La más faulera
Lavín, Mónica