5 Dedos: 5 Personalidades

 Según Alberto Ruy Sánchez en su texto La mano del fuego se encuentran cinco diferentes personalidades en los dedos de la mano, lo cual creo que es cierto y adecuado de acuerdo a la posición y relación que guarda cada uno en la misma. El pulgar es el líder, pues decidía la suerte de los gladiadores en la antigua Roma, es el oponible al resto y el que tiene un carácter más poderoso. El índice por su lado es el que denuncia la hipocresía y los ideales, pues señala todo lo que no debe ser. El tercero es el dedo elegante y al encontrarse entre el idealista y el amoroso, que es el anular, denota sencillez pero elegancia a la vez, pues es el más largo de todos y por lo tanto el más vistoso. El anular nos remite al erotismo y al amor pues tiene que ver con todo lo sentimental y emocional y puede ser relacionado con el líbido. El meñique, por último, es el dedo juguetón y el relacionado a la diversión. Al ser el más pequeño, mientras los demás trabajan, a él se le permite divertirse y explorar jugando, por ello también se le atribuye falta de seriedad e infancia.




Bibliografía:
La mano del fuego
Ruy Sánchez, Alberto
Alfaguara

Michael Ende y la inmensidad de su historia sin fin

 Creo que el clásico literario y cinematográfico de la historia sin fin es sin duda uno de los relatos fantásticos más influyentes del presente siglo, y es que Ende no sólo imaginó el infinito como un espacio tangible y que se puede recorrer, sino que lo describió a detalle junto con los peligros y pormenores que alberga.

 Creo que el clásico literario y cinematográfico de la historia sin fin es sin duda uno de los relatos fantásticos más influyentes del presente siglo, y es que Ende no sólo imaginó el infinito como un espacio tangible y que se puede recorrer, sino que lo describió a detalle junto con los peligros y pormenores que alberga.

 Bastian, el protagonista de la obra, temerario y valiente por naturaleza, es el primero y único que se atreve a cruzar un desierto infinito, aunque no lo logra y a su encuentro se presenta el león conocido como "la muerte de colores". Este personaje, poderoso y altanero en un principio, termina doblegándose ante Bastian, quien con una fuerza de voluntad y decisión únicas logra triunfar en todas sus empresas.

 La riqueza de este texto radica en que se trata de una lectura amena y llevadera, pero que no se va por el camino fácil de un simple relato para niños y su sencilla estructura, sino que va más allá introduciendo elementos poéticos, entre ellos la metáfora presente en el desierto que representa la inmensidad y soledad mientras que el medallón representa el infinito por medio del Ouroboros  o serpiente que se muerde la cola.

 Bastian, el protagonista de la obra, temerario y valiente por naturaleza, es el primero y único que se atreve a cruzar un desierto infinito, aunque no lo logra y a su encuentro se presenta el león conocido como "la muerte de colores". Este personaje, poderoso y altanero en un principio, termina doblegándose ante Bastian, quien con una fuerza de voluntad y decisión únicas logra triunfar en todas sus empresas.

 La riqueza de este texto radica en que se trata de una lectura amena y llevadera, pero que no se va por el camino fácil de un simple relato para niños y su sencilla estructura, sino que va más allá introduciendo elementos poéticos, entre ellos la metáfora presente en el desierto que representa la inmensidad y soledad mientras que el medallón representa el infinito por medio del Ouroboros  o serpiente que se muerde la cola.

Bibliografía:
La historia sin fin
Ende, Michael
Alfaguara

La belleza literaria de García Márquez

 Una vez más, Gabriel García Márquez nos demuestra la calidad que le hizo ganar el premio nobel de literatura. En su cuento El ahogado más hermoso del mundo, el autor hace un excepcional uso de la figura retórica de la hipérbole al exaltar en demasía la belleza, el vigor y la masculinidad del cadáver que llega a la costa en donde ocurre el relato. Comenta que Esteban, como se deciden llamarlo las mujeres del pueblo podría haber hecho mayor trabajo en una noche que el que cualquiera de sus hombres haría en toda su vida, incluso exalta su condición al profetizar que aquel lugar sería recordado como aquel en el que se encuentra enterrado Esteban.

Sucede que nuevamente Gabo convierte una situación cotidiana en un suceso digno de contar y de deleitar un público, como ocurre con La Tarde de Baltazar, en donde relata la forma en que un viejo carpintero elabora una jaula para canarios con una bellaza excepcional, causando que al pueblo entero desfilara por su morada para admirarla, algo similar a la situación de enaltecimiento de Esteban, aunque este finalmente sólo sea un cadáver. Del mismo modo, encuentro cierto parecido entre la virilidad y masculinidad que García Márquez atribuye al ahogado y la de José Arcadio Buendía, personaje de 100 años de soledad de mirada peneprante, brazos macizos como leños y cuya sangre atravesó el puebho de Macondo después de su muerte para avisar a su madre.

 En este relato pareciera que García Márquez no hace uso de su narrativa de realismo mágico; Sin embargo, suena posiblemente fuera de la realidad que ocurra un hecho de tal macnitud (amor de todas las mujeres de un pueblo hacia una persona, desprecio hacia sus hombres y el recuerdo de un pueblo olvidado sólo por el hecho de ser la tumba de un ahogado hermoso) con la simple aparición de un cadáver en el mar, o no?

Bibliografía:
El ahogado más hermoso del mundo
García Márquez, Gabriel

Naranja rusa!

 Me parece que el argumento de Naranja Mecánica es realmente interesante y aún lo es más si pensamos en la adaptación que Kubrick haría para el cine años después; Sin embargo, creo que el mecanismo de redacción empleado por Burguess es realmente confuso y carente de fluidez. Si bien es cierto que el estilo de escritura es único en su clase, creo que entorpece enormemente la lectura y me parece innecesario e incorrecto la introducción de palabras y, más específicamente, una jerga adolescente rusa, en una publicación que se encuentra en un idioma totalmente ajeno. Creo que la historia es interesante al situarnos en el contexto de la posguerra, pero creo que se podrían lograr omisiones que sumarían dinamismo a la lectura y le darían un plus a esta tan buena historia.

Bibliografía:
Naranja Mecánica
Burguess, Anthony

El niño escritor: José Emilio Pacheco

 Tuve la oportunidad de leer El principio del placer antes de que fuera expuesto en clase y me parece sencillamente una obra muy disfrutable. Escrito a manera de diario y con una similitud claramente perceptible entre este y Las batallas en el desierto del mismo autor, el relato conduce al lector a través de la infancia de Jorge, un niño que comienza a experimentar los primeros pasos dentro de su adolescencia y consecuente erotismo.

 Ciertamente encuentro ciertos parámetros entre ambas obras, como es el amor idealizado, en el caso del libro ahora citado de Jorge hacia Ana Luisa, en el de Las Batallas en el desierto de Carlos hacia la mamá de su amigo, así como ese sentimiento de impotencia que embarga a ambos protagonistas ante la imposibilidad de ver cumplidos sus sueños amorosos.

 José Emilio Pacheco se desliza a través de una prosa y lenguaje propio de un niño y comprensible para todo tipo de lector, como es su costumbre, pero disfrazados del diario de Jorge organizado cronológicamente, todo ello con un toque del sarcasmo e ironía que lo caracterizan.

 Desde el primer momento en que Jorge comienza narrando su vida, gustos e ilusiones pasando con sus amoríos con Ana Luisa hasta el desenlace de la historia, Pacheco mantiene al lector interesado y divertido con las aventuras que cualquiera creería que son una lectura para niños pero que en realidad se encuentran cargadas de una fuerte dosis de erotismo y sexualidad encarnada en el deseo de Ana Luisa.

Bibliografía:
El Principio del placer
Pacheco, José Emilio
ERA ediciones

Dante y su mente atormentada

 Entre lamentos y la visión de un mundo infernal, Dante Alighieri poeta católico en sus inicios, nos relata la forma en que su mente concibe la apariencia y forma del infierno, el purgatorio y el cielo recorriéndolos él mismo acompañado de un alma del purgatorio, el poeta Virgilio, quien lo acompañará en su largo caminar hasta reunirse con su amada Beatriz.



 El infiero, inicio del poema épico compuesto en tercetos conocido como la Divina Comedia, objeto de esta breve reseña, se encuentra dividido según Dante en 7 círculos, el primero más envuelto en las tinieblas y que alberga las almas con pecados más graves, el segundo más cerca del paraíso y la luz y así sucesivamente. En el primero se encuentran las almas que no recibieron el bautismo, en otro de ellos se encuentran los pecadores de amor, en otro más los glotones que como castigo sufren los vientos de varios huracanes, los iracundos se encuentran en un sitio donde se devoran y arrancan pedazos de piel entre sí. Los avaros, mientras tanto, se aferran a piedras gigantes haciéndolo también a su pecado. Se encuentran también en otro círculo los pecadores de amor.

 Según el poeta, la entrada la regula el rey Minos, quien da vueltas a su cola y establece una sentencia. Forma parte también del relato el can infernal Cerbero que ladra y atormenta a las almas del infierno. La historia finaliza cuando Dante logra cruzar el infierno y el purgatorio para llegar al paraíso y reencontrarse con su amada Beatriz.

Gustav Doré, reconocido ilustrador medieval, representó varios de los pasajes destacados de la historia con la técnica de litografía para la edición ilustrada.

Bibliografía:
La divina comedia
Alighieri, Dante

El profundo estudio del amor de Barthes

 Me parece que el autor Roland Barthes lleva el estudio del amor a una nueva dimensión poética y lógica al presentarnos de una manera filosófica las situaciones empíricamente comprobables resultantes de este extraño sentimiento. Y es que el autor francés hace un énfasis en que el sujeto amado es considerado por el que lo ama un atopos (o inclasificable, como el mismo autor narra que le llamaba a Sócrates uno de sus alumnos por su agudo razonamiento). En cuanto a esta situación el autor describe que el sujeto que ama no puede comprender qué características del ser amado son las que le provocan tal sentimiento, es decir, si el ser amado fue concebido especificamente para ser eso.



 Menciona Barthes en este rubro el hecho de que el ser que ama escruta o explora cada rincón del amado o amada para descubrir qué componente en él le causa esa sensación de amor "como los niños que desarman relojes para comprender qué es el tiempo".

 Asimismo el autor menciona el tema de los celos, un problema recurrente en las parejas y añade que "cada quien es su propio demonio" ya que en ocasiones al celar a la otra persona se hace sin razón aparente y provoca malestar e insatisfacción para la persona que ama, el ser amado y el presunto ladrón de su amor.

 En resumen se trata de un libro muy disfrutable, con un estudio muy profundo acerca de un tema de interés para todo ser humano y que logra abrir los horizontes y el pensamiento de aquel que se desea iluminar en este tema, para así adquirir sabiduría y lograr relaciones duraderas y fundadas en el respeto y el cariño.


Bibliografía:
Fragmentos de un Discurso amoroso
Barthes, Roland
Siglo XXI Editores, México, 1993