Conclusiones Desmitologización de la cultura escrita

Howard Gardner y sus Inteligencias Múltiples

 Howard Gardner es un importante psicólogo estadounidense de origen alemán que tras estudiar Psicología y Neuropsicología en Harvard puso en jaque a todo el sistema educativo al centrarse dentro de sus investigaciones en el análisis de las capacidades cognitivas de los individuos y determinar que la inteligencia no se mide con un solo número, como es el caso del IQ, sino que cada persona tiene por lo menos ocho inteligencias, las cuales enunciaría en su teoría de las Inteligencias Múltiples. Estas son:

• Lingüística: Comprende la capacidad de expresarse correctamente de forma oral o escrita, así como de traducir en palabras de manera exacta lo que se piensa. Según Gardner, se encuentra presente en los poetas.
• Lógica/Matemática: Consiste en la capacidad para manejar los números de forma correcta y razonar lógicamente. También sirve para conectar fragmentos de información.
• Visual/Espacial: Es la capacidad para formarse un modelo mental de un espacio y maniobrar y operar a partir de él. Interviene en el dibujo y en los juegos constructivos de los niños.
• Musical: Es la capacidad que por medio de formas musicales percibimos, discriminamos, juzgamos y distinguimos entre algunos sonidos y otros. La poseen los cantantes, ejecutantes de algún instrumento y cantautores.
• Interpersonal: Se trata de la habilidad de comunicarse bien con el resto de individuos y ser líder de un grupo. Logra entender los sentimientos de los demás.
• Intrapersonal: Es la capacidad de un sujeto de conocerse a sí mismo (sus reacciones, emociones y vida interior).

Mapa Mental: mitos de la cultura escrita

Mitología sobre la Cultura Escrita

 La cultura escrita ha sido a lo largo de la historia de la humanidad Sobrevalorada (en palabras del mismo Olson), pues se le ha dado una primacía por encima de todas las cosas. Es mucho más común encontrar educadores, en lo que al área de español se refiere, que corrigen enfáticamente las faltas de ortografía dejando de lado la sintaxis y el significado de lo que se presenta en el texto, además del contenido literario en sí del mismo.
 Los niños creen, y es que la sociedad se los ha hecho ver así, que leer y escribir es el camino a la sabiduría, cuando sabemos que no siempre es así. Es cierto que se trata de una herramienta muy útil para almacenar y transmitir conocimiento, pero debe ser complementada por fuertes estímulos visuales y auditivos, así como la palabra hablada. Y es de esta última de la que quiero comentar a continuación. Es enteramente falso que se crea que es una transcripción del habla, producto de que la generalidad vea en los signos ortográficos caminos para transmitir emociones, cuando son únicamente un medio para acercar al lector a la verdad de lo que se desea transmitir, pero sólo eso. Igualmente es falsa la creencia de que la escritura es superior a la palabra hablada, pues ambas se complementan o en ocasiones ha llegado a ser más grande la segunda, prueba de ello son los grandes oradores de la antiguedad o el mismísimo Hitler!, que habría sido de él sin su retórica.
 Por lo pronto, lo que les puedo decir como conclusión es que la sociedad ha sobrevalorado la escritura, y en específico el alfabeto, despreciando los sistemas de escritura ideográficos por considerarlos "primitivos" además de que la ha puesto sobre el lenguaje oral, cuando es empíricamente comprobable el hecho de que ambos deben funcionar como un todo, en el cual se complementan ideas y conocimientos hasta propiciar el tan anhelado desarrollo económico, social y cognitivo.

Escritura vs. Habla: Grandes Mitos

 David Olson, en su libro "El Mundo sobre el papel", dentro del apartado "La Desmitologización de la cultura escrita" nos habla de los mitos más arraigados en que ha incurrido la humanidad con respecto al uso de la escritura. Estos mitos son principalmente seis:

1. La escritura es la transcripción del habla: Lo cual es completamente falso, ya que sólo capta algunas propiedades del habla, dejando de lado elementos como entonación, énfasis, etc. Carece asimismo, de signos visuales que hacen perder la interpretación.

2. El poder de la escritura: Nos indica que la cultura escrita es la base de la oralidad, cuando todos sabemos que es la primera la que se basa en el habla y no viceversa.

3. La superioridad del alfabeto: Indica que el alfabeto es la cima de lo que se puede llegar en términos culturales, despreciando algunos sistemas antiguos. Olson lo debate diciendo que cada sociedad emplea el sistema que se acomode a su contexto cultural.

4. La cultura escrita y el desarrollo social: Establece que la escritura es un mecanismo de liberación, progreso social y económico, aunque por el otro dice que se trata de un medio de esclavización. Una vez más, el autor lo refuta diciendo que existen sociedades con diferencias significativas en el nivel de complejidad de sus escrituras y no por eso son una u otra más desarrolladas entre sí.

5. La cultura escrita como instrumento de desarrollo cultural: A pesar de que la cultura escrita es responsable en parte al surgimiento de modos de pensamiento modernos como la filosofía, la ciencia, la justicia y la medicina y es enemiga del mito, la superstición y la magia, Olson nos indica que el ejemplo más distintivo de esta falacia es el hecho de que en la Grecia clásica (máxima instancia del esplendor de la antigüedad) el grado de alfabetización distaba de ser universal alcanzando únicamente un 10% de la población, es decir, se trataba de un pueblo que favorecía la cultura oral, como la dialéctica, el análisis y la argumentación. De este modo, el autor nos demuestra que no existe un vínculo entre cultura escrita y desarrollo cultural.

6. La cultura escrita como instrumento de desarrollo cognitivo: Se cree que la lectura y escritura proporcionan el acceso al conocimiento, motivo por el cual las escuelas privilegian su aprendizaje. En cuanto al aprendizaje de la lectura, se basa en las habilidades de "descodificación" mientras que en la escritura es el aprendizaje de la ortografía, dando así el nombre de habilidades letradas a las habilidades humanas importantes. Sin embargo, una vez más el autor desmiente este mito enunciando que es un error asociar los procesos de aprendizaje con los medios, ya que este se puede dar a través de gráficos, videos, etc. El papel de la escuela no es desplazar las creencias del niño preescolar, sino explicarlas y elaborarlas. Igualmente, el énfasis en el medio de transmisión puede menoscabar la importancia del contenido comunicado, es decir, pasa por el alto el contenido en la lectura y aprendizaje. Las habilidades relacionadas con la escritura como patrón respecto del cual puede evaluarse la competencia personal y social suele simplificarse demasiado.

Pensamiento divergente

 El ejercicio de la clase del viernes pasado nos ayudó a entender un poco más acerca del pensamiento divergente, donde cada uno trató de ofrecer una solución escrita y gráfica para dos palabras elegidas al azar. Este proceso nos permitió darnos cuenta de que la creatividad entendida como asociación de ideas es la más recurrente antes que como generación de ideas totalmente nuevas. Por otro lado, el ejercicio se prestó para que se pensaran diferentes alternativas de solución ejercitando este tipo de pensamiento conocido como divergente, el cual en determinados casos trajo consigo alternativas de relación de ideas totalmente fuera de contexto.

Koestler y la herencia de Freud

 Arthur Koestler se apoya en las teorías postuladas por Henri Poincaré (inspiradas en las de Freud), quien establece que la heurística (arte de la invención) y la inventiva proceden de procesos del inconsciente, quien deshecha las ideas no útiles y elabora nuevas independientemente de la consciencia del hombre y de las ideas que concibe como posibles soluciones. Koestler indica que "la resolución de un problema requiere combinar pensamientos; dar solución original, creativa y supone añadir combinaciones nuevas". Dice a todo esto que la historia de la ciencia ha sido el registro del casamiento de miles de ideas donde el responsable ha sido el inconsciente. También distingue entre bisociación, donde dos ideas antes no relacionadas son puestas en contacto y combinadas y la asociación, donde hay previamente una relación en el contexto entre dos ideas.

            

                                             Arthur Koestler                                   Sigmund Freud

Los 6 sombreros de Edward Bono

 Según este psicólogo, Sócrates, Platón y Aristóteles diseñaron el "software" moderno del cerebro al concebir avances como la dialéctica, la verdad y la lógica, respectivamente; Sin embargo, éstas disciplinas son perjudiciales para la creatividad paralela al postular una única verdad construida a base de argumentación, y es que Bono indica que la creatividad paralela involucra la posibilidad de salirse del estándar establecido y de pensar paralelamente, es decir, todos vemos la realidad en la misma dirección, pero cada individuo lo hace desde un ángulo diferente y alternativamente.

 Los seis sombreros: Para ello, Bono postula una técnica de seis sombreros para desarrollar el pensamiento paralelo.
Sombrero Blanco: Se refiere a la información y consiste en dejar de lado propuestas y soluciones y analizar cuál es la información faltante y la forma de obtenerla. No se elige una alternativa, sino que todas se guardan en paralelo.
Sombrero Rojo: Es aquel que se refiere a los sentimientos, las emociones y la intuición. Se supone que no intervienen en cuestiones de negocios, pero si lo hacen disfrazados de razonamientos lógicos. Con éste sombrero, se pueden expresar ideas libremente y sin necesidad de justificación.
Sombrero Negro: Indica la precaución, evaluación de riesgo y el juicio crítico. Es el sombrero con mayor utilidad práctica, ya que previene errores y decisiones irrazonables aportando mesura y explica por qué la decisión no será provechosa. Si se le usa en exceso puede ser poco conveniente porque mata la creatividad y resulta en negatividad.
Sombrero Amarillo: Es el que permite ver el valor y los beneficios de las ideas (pues es inútil intentar ser creativo sin ver el valor de las ideas). Es el que requiere de un mayor esfuerzo al procesar las ideas evaluadas por el sombrero negro pues la solución no siempre está a la vista y exige un trabajo de búsqueda ardua.
Sombrero Verde: Se trata del crecimiento, la energía y la creatividad. Consiste en desarrollar nuevas ideas y buscar alternativas. Ha sido el responsable de grandes inventos como la pólvora o la rueda.
Sombrero Azul: Mientras el resto de sombreros se concentran en los temas, el azul se centra en el pensamiento en sí, en definir la situación y las soluciones alternativas para el problema. Es aquel que verifica los procesos, exige resultados, sigue la agenda y elabora conclusiones. Los líderes ocupan mucho este sombrero.
 El pensamiento paralelo exige que en determinados momentos todos utilicen el mismo sombrero.

Gardner y sus teorías sobre la inhibición de la CREATIVIDAD

 

  La mayor expresividad y capacidad creativa de un ser humano se encuentra durante la niñez. Se dice que un niño promedio ya ha vivido y experimentado todo su entorno y la situación que lo rodea desde que nace hasta los dos años de edad y, a partir de esta etapa, comienza con su desarrollo artístico. Gardner establece que esta fase se encuentra entre los dos y los siete años y es aquella en que los niños crean libremente, pues no se encuentran sujetos a los parámetros que la sociedad considera "socialmente aceptados", es decir, no les importa lo que piensen los demás y es cuando, fisiológicamente, tienen mayor avidez para aprender nuevos métodos y técnicas y tienen una mayor facilidad para crear tanto elementos visuales como metáforas y rimas, claro indicio de que su creatividad no sólo se encuentra en el rubro gráfico, sino también en el linguístico. Pero es entonces cuando, en la etapa de la pre-adolescencia, los niños pierden toda esa capacidad creadora en la llamada fase literal, en donde tratan de ajustarse a los parámetros establecidos por la sociedad y se ven sujetos por una serie de criterios como belleza, lo correcto, etc. que, en el mejor de los casos alientan al creador por cumplir con lo mínimo establecido pero, en otros, desalientan al creador que no lo ha cumplido y pueden provocar que se aleje por completo de la actividad artística. Se dice que en esta etapa los niños son comparables con los artistas adultos, pues tienen la necesidad de experimentar hasta llegar a soluciones agradables y pueden llegar a tener aciertos de composición y gusto aunque los primeros lo hacen inconscientemente y los segundos de manera consciente, además de que los artistas adultos poseen un mayor grado de control de sus facultades y habilidades y, por supuesto, un amplio conocimiento de la técnica.

Creatividad basada en Historias

 En cuanto a la actividad que realizamos en clase, creo que se sujetó a su objetivo (alentar en nosotros la creatividad) y demostró de manera explicativa la lectura de Vigotski, ya que, si bien es cierto que la mayoría de los presentes en el salón de clases se apoyaron en sus experiencias anteriores consolidándose como los más creativos los más experimentados en este tipo de trabajos, de la misma forma surgió un equipo que partió de esquemas basados en el segundo tipo (fantasía mezclada con realidad), creando un tipo especial para la distribución del texto en su hoja de trabajo. Considero una falacia nombrarlos creadores de un esquema nunca visto, pues sería prácticamente imposible en un mundo tan poblado como es el nuestro, pero es cierto que fueron más allá desarrollando un tipo de escrito que ningún otro equipo consideró. Cabe mencionar igualmente la original ilustración tridimensional que desarrolló otro equipo.

Semana 4: 30 semanas, 30 libros recomendables

 Ensayo sobre la Ceguera - José Saramago


 


 El autor portugués una vez más demuestra su calidad literaria al situarnos en una atmósfera tensa y melancólica ante la imposibilidad de ver. Al mismo, tiempo, introduce exitosamente la paradoja de ver perfectamente y estar ciego a la vez, ya que el personaje de la mujer del médico como es nombrada por el mismo autor, se siente impotente ante la imposibilidad de ayudar a la gente ciega debido a que podría ser esclavizada por ella para ayudarles a satisfacer necesidades básicas de subsistencia.
 La historia es misteriosa y nos mantiene sumergidos en una atmósfera de curiosidad sobre el inexplicable problema de la epidemia del "mal blanco", como es nombrada la ceguera repentina en masa. Desde su escena inicial donde el primer ciego pierde su capacidad de visión, pasando por el internamiento en cuarentena en un manicomio, donde los ciegos y ciegas sufrirán hambrunas, abusos y luchas por la comida y violaciones en masa, hasta su deambular por el caos en que quedó convertida la civilización, ensayo sobre la ceguera es una obra muy disfrutable, melancólica en gran parte, irónica en menor medida como resultado del estilo del autor, se trata sin duda de una de las mejores realizaciones del portugués, quien conjuga la bondad y maldad humana sin distinción entre sí, la melancolía y esperanza, pero desemboca en un final inesperado. La novela fue acreedora del premio nobel de literatura de 1998

CREATIVIDAD según varios autores

  Abraham Massllow. Psicólogo pionero y creador de la llamada psicología humanista, situó a la creatividad en la parte más elevada de su pirámide, considerándola entre las cualidades de un individuo autorrealizado, es decir, que ha cubierto todas las demás necesidades (fisiológicas, de seguridad, de aceptación social, etc.). Según su doctrina, el libre uso de la creatividad y la práctica de la creación artística y espontánea corresponde a una persona totalmente feliz.



Carl Rogers. Psicólogo que junto con Massllow desarrolló la psicología humanista. Enunció que el individuo tiene una tendencia innata por actualizar las potencialidades internas de su organismo por medio de la creatividad, es decir, el individuo tiene necesidad de autoconsiderarse positivamente y para ello, emplea su creatividad para realizar en sí mismo una serie de cambios que lo lleven al objetivo.

Rollo May
 Creador de la psicología existencialista, estableció que un adulto creativo es aquel auténtico, en la etapa existencial, más allá del ego y auto-alcanzable. Se trata de una persona quien, aceptando el destino, enfrenta la ansiedad con coraje.

Alfred Adler
 Afirma que en la naturaleza de una persona hay un comienzo potente creativo que él ha nombrado "Yo" creativo de una persona. Sin embargo él no podía explicar, por qué el "Yo" creativo se demuestra más precisamente a la edad infantil. En el movimiento "Yo" creativo, según Adler, se realiza el desarrollo de la vida. Pero el motor eterno no existe, entonces el movimiento  "Yo" creativo debe encontrar un ambiente en que las fuentes de la energía creadora se encuentran de afuera. Adler pensaba que el desarrollo "Yo" creativo al niño es inducido por el objetivo inconscientemente básico vital que se desarrolla en el foco de su aspiración futura a la superioridad. Si entonces busca fomentar una persona la mentalidad de su aspiración connatural a la superioridad y la perfección, entonces el "Yo" creativo pierde las fuerzas.

Carl Jung

 Estableció la idea del inconsciente colectivo, una especie de conciencia pública enlazada que influye en la forma de conducirse de los individuos y que es, a su vez, inherente a todo ser humano. Ejemplos de ello son, según él, el déjà vu y el amor a primera vista. Desde su perspectiva, la creatividad es más bien la propia interpretación de este ente.

Otto Rank
 Otto Rank se centra en la creatividad artística principalmente y enuncia que el artista presenta un tendencia particularmente fuerte a glorificar su propia voluntad. A diferencia del resto de nosotros, él se siente empujado a rehacer su realidad a su imagen y semejanza. Y además un verdadero artista necesita la inmortalidad, la cual solo puede lograrse a través de una identificación con la voluntad colectiva de su cultura y religión.

Jean Piaget
 Situó al periodo de la infancia como el de mayor capacidad creadora, diciendo así "El ideal que personalmente trato de alcanzar es seguir siendo niño hasta el fin".

Howard Gardner
Enunció la teoría de las inteligencias múltiples, por lo que distribuyó el uso de la creatividad y su desarrollo en 7 principales áreas: Lingûística (habilidad para el lenguaje), lógico-matemática, corporal y cinética, espacial, musical, interpersonal (relacionarse con otras personas) e intrapersonal (conocerse a sí mismo).

Robert Stenberg
 Enunció teóricamente los componentes de la creatividad que, desde su punto de vista, son: la inteligencia, los estilos de pensamiento, la motivación, las características de la personalidad y el conocimiento.

Mihalyi Csikzentmihalyi

 Las personas creativas difieren las unas de las otras en muchos aspectos, pero en uno son unánimes: todas aman lo que hacen. No es la esperanza de lograr fama o riqueza lo que las conduce; en vez de eso, es la oportunidad de hacer el trabajo que ellas disfrutan haciendo lo que las guía. Debemos asumir que no es lo que ellos hacen lo que cuenta, sino que cómo lo hacen.

Programados para la creatividad

 Cuando se le da una lista a la gente preguntándole acerca de la mejor descripción de lo que disfrutan hacer más, la respuesta más frecuentemente elegida es el “diseñar o descubrir algo nuevo”. Pero la evidencia sugiere que por lo menos hay un grupo de gente que disfrutaría descubriendo y creando por sobre

todo lo demás.

 Debido a mutaciones aleatorias, algunos individuos han desarrollado un sistema nervioso en el cual el descubrimiento de novedades estimula los centros de placer en el cerebro. Probablemente somos los descendientes de ancestros que reconocieron la importancia de la novedad, protegieron a aquellos individuos que disfrutaban siendo creativos y aprendieron de ellos. Debido a que tenían con ellos a individuos que disfrutaban explorando e inventando, estaban mejor preparados para enfrentar las condiciones impredecibles que afectaban su supervivencia. Nosotros también compartimos la habilidad para disfrutar casi todo lo que hacemos y podemos crear y descubrir algo nuevo al hacerlo. Esta es la razón por la cual la creatividad es tan placentera, no importa donde tenga

lugar.

La imaginación y el arte de la infancia.

 La primera obra del psicólogo soviético L.S. Vigoskii en sus primeros dos capítulos nos habla de las formas en que se presenta la fantasía, rechazando paralelamente la forma en que la gente en general considera opuestas esta con la realidad. Según Vigoskii, la fantasía por lo general se apoya en los esquemas y conocimientos que el hombre posee de sus experiencias vividas, razón por la cual establece que la imaginación de un adulto tiene ventaja sobre la de un niño, simplemente por tener mayores experiencias vividas. Del mismo modo, nos dice que mientras más ricas sean las experiencias vividas, mayor imaginación creadora poseerá el individuo. Según el autor, existen 4 formas de imaginar y crear: combinando los elementos que ya se hayan experimentado para crear nuevos principios, combinando elementos fantasiosos previamente elaborados y elementos reales, apoyándose en las experiencias ajenas o sociales de las que el individuo tiene noticia y creando algo totalmente nuevo e inédito. Desde mi punto de vista, el autor tiene mucha razón al rechazar el hecho de que se opongan por la cultura humana los términos de realidad y fantasía, ya que se encuentran ligados uno con el otro, del mismo modo que se encuentra en un acierto al indicar que la experiencia colectiva puede convertirse en propia a través de diversos elementos, aunque creo que la forma más meritoria de imaginación, fantasía y creación a partir de ellas es la del último tipo, ya que la mente humana, para ello, tiene que ir más allá y a partir de esquemas totalmente originales y nunca concebidos por nadie, generar pensamientos nunca antes desarrollados por la humanidad, cosa que en pleno siglo XXI me parece sumamente difícil...pero no imposible.

Semana 3: 30 semanas, 30 libros recomendables

 La Isla del Tesoro - Robert Louis Stevenson

 Después de un par de semanas con autores hispanoamericanos, inauguro decorosamente las recomendaciones de los grandes clásicos con esta novela del escritor inglés Robert Louis Stevenson. Para los 1800, los piratas se encontraban a la orden del día, es por eso que al literato se le ocurrió inmortalizar la imagen del pirata rudo, descuidado y bebedor de ron que ahora en día tenemos la mayoría, relatando así la historia de Jim, un chico en cuya morada llega a hospedarse un pirata auténtico de nombre Billy Bones con un cofre como única posesión. A causa de su adicción al alcohol, el viejo pirata muere y Jim y su madre toman como pago su viejo cofre, en cuyo interior únicamente se encuentra un mapa, que señala la ruta de un oneroso tesoro enterrado en una antigua isla desierta. Entonces el joven decide aventurarse junto con algunos otros marineros para buscar el ansiado botín, pero en su camino habrán de enfrentarse con marineros traidores, piratas de verdad e incluso un viejo ermitaño residente de la isla. Se trata de una joya de la literatura universal, que marcó la pauta para relatos posteriores sobre el tema y una historia que te mantendrá en suspenso durante todo su desarrollo. Se incluyen peleas con pistolas antiguas y carabinas así como terminología náutica, por lo que recomiendo estar instruido en el tema o tener un diccionario a la mano.

Lectura Activa, el único método para llegar a la verdad

 Por lectura activa se entiende toda aquella que se realiza de manera consciente, entendiendo cada parte del escrito, consultando lo que no se comprenda en fuentes alternativas de información y asumiendo una postura crítica donde se cuestiona la información antes de asimilarla. Es por ello que creo firmemente que el mejor método para realmente asimilar lo que se lee y hacerlo parte de si mismo es la lectura activa, ya que nos confiere información adicional al tema que se busca y nos permite, por medio de la llamada "duda metódica", cuestionar lo que se nos presenta y así vernos en la necesidad de adquirir un mayor conocimiento. Hablando de las lecturas hegemónicas (donde se acepta lo que dice el autor sin más) y las de oposición (donde se rechazan terminantemente los postulados del autor) creo que varían de acuerdo a la situación y se debe tomar en cuenta el contexto del escritor, así como la coherencia y organización de lo que escribe y siempre asumir la postura de la lectura activa para así alcanzar un buen nivel en cualquiera de sus variantes: de estudio, por placer, determinación histórica del texto, etc. En cuanto a la lectura pasiva, prefiero reservarme algunos comentarios, ya que constituye la base de la erudición ignorante en donde los individuos han leído demasiados textos pero aun no llegan a comprender qué hay detrás de esos, de dónde vienen ni que significan, en resumen, un modo mecánico de lectura.

Internet, la Biblioteca de Alejandría moderna

 Cada vez son más las versiones digitales de libros y revistas que los usuarios pueden consultar con sólo dar un click. Cientos de idiomas, diferentes presentaciones y diversos sitios de descargas son únicamente algunas de las infinitas posibilidades que se presentan al lector acostumbrado a consultar textos a través de la red. Como consecuencia de todo este cambio, la globalización se hace presente ahora también en el consumo de libros (si es que así se le puede llamar a un pdf o a un archivo zip). Clásicos de todos los tiempos y literatura contemporánea circula por la red abasteciendo a un creciente demanda de ciber-lectores. Sin embargo, la paulatina desaparición de los medios impresos también trae beneficios tanto para el medio ambiente como para el lector en sí, y es que está comprobado que el uso de la web como medio de consulta mejora la memoria y el aprendizaje del individuo sobre determinados temas que si se buscaran con los documentos físicos, pero el abuso en su uso puede traer severos problemas de visión si no se toman las precauciones adecuadas en el consumidor, además de causar serias pérdidas económicas a los comerciantes y profesionistas que se desempeñan en el ámbito editorial enfocado a esta rama del diseño. En cuanto a los pros, se podría evitar el desperdicio de papel y tinta, aunque el consumo de energía eléctrica se incrementaría, por lo que prácticamente se canjearía un recurso por otro. Para concluir, hay quienes opinan que no es lo mismo leer en pantalla que en un libro con su diseño y olor característico, argumentando que no es igual de disfrutable la lectura de este modo (y me incluyo entre ellos). Internet es una herramienta muy útil para consultar libros de todo tipo y está llamado a ser la próxima gran biblioteca para la humanidad, colaborando además a la preservación del ambiente y la memoria, pero si no hacemos un uso responsable de él y sólo lo ocupamos en casos de no conseguir los documentos en sus versiones impresas, podríamos sufrir otras consecuencias y llegar a lamentarlo.

Semana 2: 30 semanas, 30 libros recomendables

El Llano en llamas - Juan Rulfo

 El considerado en ocasiones mejor escritor mexicano Juan Rulfo (título que a veces comparte con Carlos Fuentes) hace gala de su excelente técnica narrativa en esta recopilación de cuentos de corte rural y realista. Desde el relato de Macario, primer cuento de la colección, hasta el final, el autor nos mantiene entretenidos con narraciones que pueden ser melancólicas y sombrías, como es el caso de Luvina y Diles que no me maten, referentes a la revolución como el cuento El llano en llamas e incluso extravagantes e irónicas como Anacleto morones. La influencia de la novela de la revolución también se deja sentir en esta extraordinaria obra, cuya estética es sólo comparable con Pedro Páramo del mismo Rulfo. Un volumen muy recomendable, de cuentos cortos y muy "digeribles".  

La visión: Auténtica ingeniería mental

La vista: el sistema más complicado de construcción

 A lo largo de la historia los seres humanos hemos pensado que el acto de ver constituye una acción en un solo sentido y que no encuentra repercusiones en su ejecución, sin embargo; el ver no es sólo un proceso inconsciente de estímulo y respuesta, sino todo un sofisticado sistema de construcción que se apoya, a su vez, en el orden que emplea la ciencia: parte de lo sencillo para llegar a lo más complejo. A pesar de esto, ese afán de la mente de construir nos puede llevar a crear falsedades o ilusiones ficticias, que desafían toda lógica y se crean en la mente del observador tanto por su voluntad como contra ésta, generando incluso las llamadas contradicciones de lo humana y físicamente posible.

 Desafiando la lógica se encuentra el llamado Sentido Fenomenal, donde el individuo construye para lo que se le presenta una serie de elementos como color, textura, tamaño, etc. y en el cual percibe las cosas desde su apreciación personal o cómo las experimenta mediante su percepción visual. En su oposición se encuentra el sentido relacional, donde todo lo percibido es aquello que de verdad existe, el individuo aquí construye sus propias experiencias visuales.

 Los animales poseen ciertas características visuales propias entre los que destacan las abejas, que se orientan en base al sol (en caso de que este se encuentre oculto tras una nube se guían por la polarización de luz ultravioleta de las zonas azules de la nubes), los macacos, que pueden construir la tridimensionalidad de un objeto en movimiento y los peces de colores, que poseen la llamada constancia cromática, donde son capaces de seguir localizando objetos de colores a pesar de cambios en la iluminación de su pecera. En ocasiones, las figuras más sencillas activan construcciones visuales de lo más fantástico en receptores que pudieran llegar a construir para sí todo un contexto específico de lo observado, creando así sus propias fantasías visuales.

 De este modo, todo ser vivo dotado de visión también se encuentra en la posibilidad de equivocarse. Para mantener la calma frente a estas situaciones sólo nos queda pensar que no podemos obviar las construcciones visuales, es decir, construir constituye la esencia de la visión. Todo lo que se experimenta mediante la vista, es una construcción. Para entender todo ésto debemos tomar en cuenta las aportaciones de:

• Hermann von Helmholtz: Describió la visión como un proceso de interferencia inconsciente, dicho de otra manera, equivale a una conclusión.
• David Marr: La visión es un proceso en el cual a partir de la realidad, el vidente construye una descripción útil a sí mismo. Pondera así el autor esta inclinación como la clave del éxito de las grandes pinturas.
• Ernst Hans Gombrich: El espectador interpreta lo que se presenta ante su vista mediante procesos de construcción inconscientes y automáticos que denomina construcción y a través de otros conscientes que llama inferencia o conocimiento.
• Phillip Kellman: Establece que los niños recién nacidos son auténticos genios de la visión antes de andar, pudiendo construir espacios tridimensionales a partir de los cuatro meses de nacidos y manejando sombreados e interposición a partir de sus siete meses de vida, así como establecer profundidades y formas de los objetos.                                          

Principal problema de la visión: La imagen que capta el ojo humano tiene incontables interpretaciones posibles.Así, todo niño elabora su entorno visual en torno a tres elementos: altura, anchura y profundidad (que es una de las incontables profundidades que podríamos percibir)  y si contemplamos ese entorno tridimensional obtendremos la misma imagen, aunque hay incontables mundos tridimensionales que podríamos construir a partir de ella. 
 A veces sucede que las imágenes de diferentes individuos llegan a un concenso, ésto como resultado del apego a las reglas innatas que guían las construcciones visuales denominadas reglas de la visión universal. Estas a su vez le permiten a los niños adquirir las reglas para la creación de escenas. Estas normas funcionan cuando el niño, habiendo aprendido a ver, contempla y comprende escenas visuales específicas, a esto se le llama reglas del procesamiento visual.
 Actualmente está comprobado que la visión no funciona en un sólo sentido  y es una habilidad fácilmente engañable, aunque juega un papel determinante en la construcción de nuevos y mejores espacios para lo seres humanos, al igual que el lenguaje, que se transforma con el paso de los años para volverse cada vez mejor.

Explorar las velocidades de lectura

Ya sea sobre literatura o derecho, sobre ciencia o cultura general, la lectura ofrece toda una gama de posibilidades a quienes la practican asiduamente. Existen en el mundo lectores que alcanzan impresionantes velocidades de lectura de hasta 10000 palabras por minuto, lo cual sólo se logra educando nuestra mente para captar, comprender y asimilar la información contenida en pequeñísimas fracciones de segundo.

 La lectura rápida nació como parte de un protocolo de la Real Fuerza Aérea de los Estados Unidos, en donde se entrenaba a pilotos para reconocer a las aeronaves enemigas proyectando su imagen sobre la pared y reduciendo cada vez más la superficie de las imágenes hasta que los pilotos lograran identificar los aviones enemigos aunque sólo se proyectaran centésimas de segundo. Más tarde, se procedería a proyectar palabras del mismo modo, reduciendo su extensión hasta que lograran leer cuatro palabras en sólo fracciones muy pequeñas de tiempo (el equivalente a un libro pequeño en un minuto).

 Experimentos similares han dado frutos de igual manera, destacando el método de ejecutivos pertenecientes a la Fortune 500, que agrupa a las 500 empresas estadounidenses más poderosas e influyentes donde se formaban subgrupos de cuatro ejecutivos, donde cada uno empleaba dos horas para leer un libro con las técnicas de lectura rápida para al final intercambiar todos información sobre su libro leído, de modo que cada ejecutivo salía de las salas con la información de cuatro publicaciones diarias bien retenida y aprendida.

 Juega un papel determinante el uso de la Mnemotecniaa, inventada originalmente por los griegos y que consiste en una serie de trucos empleados para agilizar el aprendizaje del cerebro humano, destacando los mapas mentales, donde se pone una palabra al centro y se organiza la información en torno a ella, imitando artificialmente el esquema de pensamiento de las neuronas.

 Hablando de éstas células, estudios han demostrado que la capacidad de procesamiento de neuronas es una cantidad equiparable a un 1 con 10 millones de kilómetros de ceros (con tipo de letra a tamaño normal) de cálculos por segundo.

 Cabe destacar que las velocidades de lectura de un ser humano promedio son de 200 a 400 palabras por minuto, considerando por encima de 400 palabras a un lector rápido, nada comparado con los lectores más rápidos del mundo, que alcanzan velocidades de hasta 35000 palabras por minuto. Está comprobado que los lectores super rápidos poseen una comprensión de hasta el 80% de la información o más, mientras que la de un lector regular es de 60%.

 Un obstáculo para el aprendizaje por medio de la lectura es el olvido de la información obtenida, ya que se encuentra comprobado que el aprendizaje se refuerza una hora después de adquirido, ya que es el lapso en el que el cerebro organiza la información, pero se pierde hasta en un 80% 24 horas después del aprendizaje.

 Analizando todo esto, nos daremos cuenta de que la lectura es un medio para alcanzar una inteligencia envidiable, el camino para desarrollar una mente brillante. Es verdaderamente impresionante la velocidad de lectura que se puede ganar pero si pensamos en la aun más poderosamente rápida capacidad de procesamiento de la mente humana nos daremos cuenta de que la habilidad para desarrollar super-inteligencia se encuentra dentro de nosotros, sólo es cuestión de ejercitar la mente por medio de mnemotecnia y ejercicios para mejorar la velocidad de lectura, ambas herramientas útiles para un futuro prometedor y plagado de cultura.

Semana 1: 30 semanas, 30 libros recomendables (de mi experiencia personal)

Semana 1: La sugerencia de la semana es:    


Cien años de soledad
Gabriel García Márquez


 Para empezar correctamente éste conteo de 30 obras literarias que considero muy recomendables me permito recomendarles esta obra maestra de la literatura hispanoamericana. El universo de realismo mágico que caracteriza a Gabo se ve magistralmente materializado en Macondo, un pueblo igualmente imaginario y en el linaje de la familia Buendía, mezcla de Aurelianos, Úrsulas y José Arcadios. Aureliano Primero Buendía encarna al dios creador que habría de comenzar toda una nueva estirpe, junto a su compañera y esposa Úrsula. De esta unión nacen José Arcadio y Aureliano Buendía, quienes continuarán con la descendencia de esta excepcional y poderosa familia cuya historia, éxitos y fracasos se ven reflejados en el deambular de Macondo a través de un tiempo incierto plagado de alegrías, fiestas, escándalos e incluso masacres, pasando por su consolidación como centro de una industria norteamericana bananera, predicho todo ésto por el sabio Melquíades (amigo inseparable de la familia) y complementada por personajes como Mauricio Babilonia (mecánico que siempre se encuentra rodeado de mariposas amarillas). Por todo esto y más, una obra 100% recomendable.