El diseño a través de la historia

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 El Diseño es una actividad que un gran nicho de profesionistas y estudiantes a menudo practica pero que muy pocos podrían definir teóricamente, para ello me propongo realizar una compilación de unas cuantas definiciones de algunos teóricos de esta disciplina.

• Wucius Wong: Se trata del proceso de creación visual con un propósito, va más allá del embellecimiento exterior de las cosas. La base de su creación es el dominio del lenguaje visual, debe transportar un mensaje prefijado y debe dar la mejor expresión visual de la escencia de algo.

              

• Guido Gómez de Silva: Traza o delimitación de un edificio o de un aparato. Etimológicamente proviene de disegno - dibujo (italiano), designare - indicar (latín)= de y signare o signum (proceso de significar algo).
• Robert Bringhurst: Práctica contingente cuyas técnicas, metas y objetivos están en un proceso continuo de cambio. Es una concepción y planeación cuyo fin da como resultado un producto, sea éste un objeto material, o un servicio o sistema inmateriales. El diseño es también una actividad integradora, que en su sentido más amplio conjunta el conocimiento de múltiples campos y disciplinas para lograr resultados particulares. Posee tanto una dimensión semántica como una técnica y operativa. 

                                     

• Anna Calvera: El diseñador es un proyectista dotado con sentido estético que trabaja para la comunidad. Trabaja a menudo organizado en grupo de acuerdo al problema que deberá resolver y es tendiente a una producción de fácil y rápido consumo.

Bibliografía:

Esqueda, Román; El juego del diseño, Editorial Designio, 2003.

Bringhurst, Robert; Antología de diseño 1, Editorial Designio, 2001.

Calvera, Anna; Arte ¿? Diseño, GG Diseño, 2005.

La Plutocracia o la batalla por el poder (Elecciones 2012)

 Vivimos una situación alarmante, las cada vez mayores huestes en apariencia independientes de yo soy 132 partidarias en realidad de la izquierda, presionan por la dimisión del candidato oficial y en caso de que este ganara, como parece que sucederá en el más ordinario de los casos, se podrían producir una serie de revueltas que no son para nada alentadoras para el futuro de este país.

 Este breve artículo no se centra, como la mayoría del material escrito al respecto, en una crítica a tales o cuales candidatos a la presidencia de México, sino que busca generar una conciencia sobre lo que realmente esta sucediendo con las elecciones en estas tierras.

 Para comenzar, me parece que el esquema supuestamente democrático en México es erróneo, pues la plutocracia (es decir, la preferencia y prioridad del más rico) precede a la democracia, iniciando desde las elecciones dentro de los mismos partidos políticos.

 Si a estos factores sumamos la presentación de los candidatos como figuras públicas y heroicas así como el duelo de retóricas que se ha producido tanto en los debates como en la propaganda, obtenemos un alto grado de mediocridad entre las posibles opciones, como acertadamente remarcaría el crítico político y afamado escritor Carlos Fuentes, fallecido en el año en curso. Si a estas variables aun agregamos el asqueroso populismo que se ha venido gestando año tras año en los periodos previos al plebiscito, obtenemos la ecuación perfecta para un país que es rico en cultura, tradiciones y recursos pero mermado por las malas decisiones administrativas y políticas no centradas en el auge de la educación y la investigación como medio para el desarrollo de una mejor infraestructura.

 Es por ello que quiero hacer conciencia en la población en general y especialmente en los jóvenes, pues nos encontramos ante el posiblemente más conflictivo periodo de pugna política que se ha visto en México y quiero convocarnos a ejercer ese derecho tan importante que es el voto, pero hacerlo de manera responsable, seria, pero por encima de todo, informada. No les pido que sean partidarios de cierto candidato o partido político, pues es cierto que la gran mayoría del electorado es apartidista, sino que les exhorto a no caer en el apolitismo y despreocupación de no conocer las propuestas y políticas de cada uno y les invito de la manera más respetuosa a llevar a cabo ese importante compromiso con el país.

Lectura, ilustración y un poco de lengua

 Dibujo y literatura son dos de mis grandes pasiones y no podría entender el mundo que me rodea sin ellas. Ahora bien, el sexto semestre en la materia de Lectura, imaginación y creatividad fue para mí el más enriquecedor en lo que a diversos aspectos se refiere. Aprendí una gran cantidad de nuevas palabras como resultado del glosario semanal de cada una de las lecturas, experimenté en carne propia el divertido y amplio campo de la ilustración de textos, pero, más importante aun, fui más allá en el análisis de la literatura y conseguí no sólo disfrutar del goce estético de la que es de mi agrado, sino que aprendí a tolerar y respetar la que no lo es. Por si esto fuera poco, me enriquecí en cuanto a crítica de textos emitiendo mis propios juicios y evaluando semanalmente los ajenos.


 Por todo lo que acabo de mencionar, considero que el curso a punto de finalizar constituyó un amplio campo de posibilidades para mejorar mis habilidades en tres principales rubros: el dibujo, el uso de la lengua española y la cultura literaria, y es por eso que no me queda más que felicitar a la maestra América por su acertada distribución del programa anual de la materia (y más específicamente de este semestre) y agradecer a mis compañeros por abrirme un espacio de su alma y mostrarme cual es su alimento lingüístico.

Creación artística según Zweig

 Comparto por completo la mirada hacia la creación artística de Stephan Zweig, pues, al igual que él, considero que la misma no se encuentra sujeta en ningún modo a parámetros mesurables de tiempo o esfuerzo como muchos teóricos han supuesto, y es que, el mismo autor indica, no podemos comparar entre los paralelos complementarios de Mozart (quien componía sinfonías en una noche) y Beethoven (a quien le tomaban meses desarrollar su arte), Van Gogh (sabido que pintaba tres cuadros por día) y Durero (arduo realizador de estudios y bocetos preliminares) o Lope de Vega (capaz de crear una obra dramática en tres noches) y    pues sus resultados son de la misma excepcional calidad.

 Zweig establece el paralelismo entre el arte y el crimen, `pues señala que todos quisiéramos saber cómo fue llevado a cabo, pero esto sólo se puede alcanzar indagando acerca de ello, siempre que no se cuente con la situación fortuita de que el criminal (artista) confiese su método de proceder. Además, el autor enfatiza el hecho de que el quehacer artístico y la inspiración son tan espontáneas que pueden darse al creador sólo una vez en la vida o diariamente, además de que tienen la cualidad de ensimismar al artista de tal modo que incluso él no recuerda cómo ejecutó el producto final o si se trata de una pieza propia.

"Lo inconsciente de un solo hombre genial llega a la conciencia de la humanidad entera"

Bibliografía:
El misterio de la creación artística
Zweig, Stephan

Los caligramas de Apollinaire

 Guillaume Apollinaire fue un escritor, poeta y ensayista francés nacido en Roma en 1880. De madre polaca, fue abandonado junto con su hermano Albert por su padre, por lo que creció en Mónaco y estudió en el Lycee Sant-Charles. A lo largo de su vida, radicó en diversos países y ciudades como Niza, Alemania y París, siendo esta última su lugar de residencia definitiva. En la ciudad de las luces, Guillaume trabajó como crítico en diversas revistas literarias, desde donde defendió los movimientos nacientes como el fauvismo de Henri Matisse y el cubismo de sus amigos Picasso y Braque. 






 Es conocido por sus caligramas, o poemas influenciados por el cubismo cuya forma carece de una estructura lógica y sintáctica. Se dice que estos escritos se vieron influenciados por la necesidad vanguardista imperante de la época de romper géneros. Es de aquí de donde parten sus también famosos Ideogramas, que consisten en dibujar alguna figura expresada en el poema por medio de la mancha tipográfica (este tipo de arreglos son conocidos en la actualidad como Poesía Visual). Este tipo de arte se apoya en una base escrita a partir de la cual se establece la taxonomía de la figura a representar e igualmente derivó en la llamada Poerty Sound o poesía auditiva.


 En cuanto a su obra, es considerado uno de los padres del surrealismo al emplear el término para describir su obra Las tetas de Tiresias, indicando así que se trataba de una forma diferente de contemplar la realidad. Asimismo declaró que "el hombre inventó la rueda, que no se parece en nada a la pierna", frase que ha sido considerada un verdadero estandarte de dicho movimiento, retomado posteriormente por Breton en su Manifiesto surrealista. Desde sus primeras obras El cortejo de Orfeo y Alcoholes se podía vislumbrar su influencia simbolista y fantástica para luego desembocar en la elaboración del manifiesto cubista Les peintres cubistes. La importancia de Apollinaire radica principalmente en que introdujo importantes innovaciones formales en la escritura y desarrolló nuevos estilos y corrientes artísticas y de pensamiento, tratándose sin duda de un innovador fuera de serie. Murió en 1918 víctima de la gripe española.

Dejando Huella XV

 El congreso Dejando Huella XV tuvo lugar en la ciudad de querétaro entre los días 26 y 28 de abril del año en curso y reunió a lo más destacado del diseño hispanohablante en 10 conferencias de aproximadamente una hora de duración y 6 talleres a elegir. Revisemos un poco su contenido.

Ale Paul. Tipógrafo talentoso por naturaleza, destacó la falta de existencia de tipografías para el packaging y mostró las cuatro tipografías que le han valido el reconocimiento de la asociación de tipógrafos y el galardón a una de las tipografías de la década. Sus tipografías script son refinadas y estéticas, además de que conservan una alta dosis de elegancia apuntalada por dinamismo y ornamento.

Catalina Estrada. Heredera del uso latino del color, realiza ilustraciones en donde preponderan los motivos vegetales y los personajes tiernos. Las realidades ilusorias y el uso de colores vivos en composiciones simétricas y llenas de elementos son su especialidad.

Juan Carlos Fernández. Como director de Ideograma, se encuentra correctamente instruido en el concepto de identidad corporativa. Sus trabajos poseen sofisticación y profesionalismo, además de un amplio conocimiento implícito acerca de posicionamiento y mejoramiento de la misma.

Diego Kolsky. Su juventud no le resta en nada atributos como diseñador, y esque sus composiciones son equilibradas y buscan romper con los esquemas preestablecidos.

Benito Cabañas (El Veno). Cartelista descomunal mexicano que ha sido reconocido con el premio Quórum, su diseño es limpio y sencillo pero muy impactante. Con pocos elementos, logra un impacto gigantesco en el espectador. Se especializa también en instalaciones artísticas.

Mario Eszenaki. Simple y en ocasiones obvio, su diseño es limpio y sobrio y deriva en aplicaciones equilibradas y estéticas debido a su correcto y sencillo uso del espacio.

Javi Royo. Irreverente por naturaleza, sus ilustraciones muestran lo más perverso de la cultura mundial basadas en un estilo simplificado e infantil. Es especialista en decorar paredes con las mismas tomando como principal soporte el vinil adherible.

Alejandro Magallanes. Orgullosamente egresado de la ENAP, su creatividad y su enorme capacidad de sarcasmo le han conferido una cartera respetable de clientes. Su trabajo ha sido reconocido dentro y fuera del país.

Javier Mariscal. Poseedor de un carácter espontáneo y divertido, su diseño es todo lo contrario: Cada elemento es planeado y cuidado hasta el final. Destaca en la elaboración de la cinta animada Chico&Rita, ganadora de un Oscar de la Academia y cuyo proceso de elaboración incluyó una planeación estructural y artística muy a fondo.

Amor y más amor

En un relato cuyo argumento y objeto nunca identifiqué, el autor Nicholas Sparks nos habla sobre el amor que siente un joven por su amiga, ambos actores a punto de llevar a cabo una representación de teatro. El relato me pareció realmente tedioso, pues no creo que tenga una estructura bien definida ni una coherencia estructural.  Como elemento destacable podemos tomar la familiaridad con la que el autor nos introduce en el mundo del teatro y los actores así como la poética con la que narra su amor por la joven.


Bibliografía:
Un amor para recordar
Sparks, Nicholas

Un partido?

 Si se quiere disfrutar de un texto totalmente fuera de lo común, el libro La más faulera de Mónica Lavín definitivamente es la opción, pues se trata de un relato que en el papel podría llamarse para niñas, aunque va dirigido hacia cierto sector que no gustan de los juegos típicos de su género, sino que gozan con la intensidad y adrenalina de los deportes. En este caso, la protagonista es una aficionada ferviente del basket ball que nos narra todas sus aventuras durante los partidos, sus fines de semana en que prefiere dormir bien para jugar los partidos en lugar de irse a fiestas, así como su insosegable incertidumbre por integrar la selección de su escuela.

 Página tras página, la autor nos narra la forma en que esta joven se siente excluida de sus equivalentes al tener sólo amigos hombres y gustar de la rudeza de los deportes, al punto de ser marginada y molestada por ello, sin embargo, decide ignorar dichas críticas y ser como es, lo cual creo es una valiosa lección.

"Mi aspecto era el menos femenino posible"


Bibliografía:
La más faulera
Lavín, Mónica

Paulo Cohelo y sus relatos oníricos

 El autor portugués Paulo Cohelo, también autor de la obra el alquimista, que conserva una fuerte dosis de fantasía y mundos exóticos, comienza a dejar entrever su estilo en el relato Once minutos, pues, al igual que en el primero, maneja la vida como si se tratara de un gran sueño. Debo confesar que no se trata de uno de mis escritores favoritos, aunque es realmente admirable la forma en que siente y vive como si se encontrara en el cuerpo mismo de la joven brasileña, describiéndonos sus anhelos, emociones y ambiciones, todo ello haciendo gala de una narración basada en lo sensible y descriptivo, hasta el punto de que casi podemos tocar la realidad que construye, es decir, realmente la encarna.

 Me parece que el relato es una crítica que realiza Cohelo contra el culto a la belleza y la confianza en su durabilidad, prueba de ello es el elemento secundario de la importancia de un extranjero como medio para dar una mayor jerarquía a la belleza de nuestra protagonista. Por si esto fuera poco, la tenacidad y decisión con la que es pretendida por el mismo se acentúa con su triunfal regreso a su pueblo natal como la única mujer que ha regresado "acompañada de un extranjerk".

"Cuando alguien tocaba su alma no tocaba su cuerpo y quien tocaba su cuerpo no tocaba su alma"

Bibliografía:
Once Minutos
Cohelo, Paulo

Kafka, el genio del realismo del siglo XX

La Metamorfosis es sin duda una de las obras que cambiaron el mundo de la literatura durante el siglo XX, pues su autor, Franz Kafka, checo de origen, nos presenta la vida de Gregorio Samsa, un oficinista que una mañana se encuentra en la desagradable sorpresa de verse convertido en un insecto, posiblemente una cucaracha. El realismo despiadado con el que el autor procede en su escritura toma tintes de fantasía con la citada circunstancia, aunque durante la narración caeremos en la cuenta de que únicamente se trata de una metáfora hábilmente introducida por él para denotar y acentuar la pesantez que percibe una familia al contar con un miembro desempleado o discapacitado por cualquier causa.

 La novela comienza cuando Gregorio despierta y se encuentra en dicho estado, de modo que Kafka no se centra en absoluto en las causas que lo llevaron a dicha transformación, sino que gradualmente denigra y degrada a su personaje hasta el grado de convertirlo en un estorbo para su familia, pues por obviedad pierde su empleo y vida social. Al ser Samsa el sostén económico del hogar, Kafka enfatiza más su crítica hacia el capitalismo, pues establece el hecho de que un hombre muy querido por su familia y de cuyo trabajo depende, puede pasar a ser un lastre hasta incluso un monstruo (a quien todos evitan y sólo alimentan por compromiso) simplemente por el hecho de encontrarse desempleado o minado en sus capacidades físicas. 

 El autor demuestra su buen conocimiento literario al ambientar la totalidad de una narración cuya extensión es la de una novela en únicamente la alcoba del mencionado Gregorio y cuya única situación abarca la totalidad de la misma. Del mismo modo, realiza una crítica contra la sociedad de la época así como su único y banal interés por el dinero, todo esto encarnado en el sufrimiento de un hombre común y corriente que bien podría representar a cualquiera.

Bibliografía:
La Metamorfosis
Kafka, Franz

El tiempo según Michael Ende

Michael Ende demuestra nuevamente su capacidad para escribir relatos fantásticos y su agudeza para convertir situaciones del día a día en relatos cargados de elementos que nacen de la imaginación, y es que en su novela Momo, Ende aborda el tema del tiempo y su preponderancia como elemento íntegro en la vida de todo ser humano.

 Los comerciantes del tiempo, también referidos en la obra como "los hombres grises", toman el papel de una especie de amuleto que permite a los humanos ganar tiempo de vida a cambio de un minuto de cada hora de la misma. De este modo, los seres humanos comienzan a preocuparse en exceso sobre el uso de su tiempo, lo cual creo que es un recurso literario que apela a la naturaleza humana y su innata preocupación por el tiempo restante de vida.

 Podría tratar miles de tópicos acerca del tiempo y su preponderancia en esta obra, sin embargo, a causa de la falta de un espacio adecuado, sólo me queda decir que, en resumen, considero que el significado de la obra versa sobre la previsión humana sobre su propio tiempo de término, influida por el hecho de que durante el camino se dejan de disfrutar de esas pausas y esas cosas "que le dan sabor a la vida", de modo que nos convertimos en entes avaros y ávidos de tiempo útil que al final sólo seremos infelices y cada vez menos humanos.

Bibliografía:
Momo
Ende, Michael

Dupeyron y su amor por el absurdo

 En un relato donde el absurdo domina en todos los sentidos, el actor y dramaturgo Odín Dupeyron despliega toda su capacidad humorística entretejiendo una situación que además de encontrarse en el género de la fantasía, explora nuevas fronteras para lo increíble, pues irónicamente retrata la figura de la princesa de los cuentos de hadas, el autor de dichos cuentos así como el nunca querido y temido dragón.

 Con una fuerte dosis de humor, el autor presenta un típico cuento de una princesa encerrada en una torre, a cuyo rescate acude el autor, pero para lograrlo deberá vencer al "Dragón del miedo". Satíricamente, ninguno de los personajes resulta ser lo que aparentan, pues el dragón del miedo se llama así por su incipiente terror ante casi cualquier situación cotidiana de la vida, la indefensa princesa resulta ser una valiente y tenaz dama y el autor del relato no conoce los detalles de los elementos creados en su propia imaginación.

 Con una técnica narrativa de fácil comprensión y un humorismo refinado y tenue, Dupeyron nos lleva de la mano desde el inicio de la narración hasta su conclusión, siempre haciendo gala de su descomunal ingenio y entreteniendo a grandes y pequeños, todo ello logrado sobre la plataforma de un "típico" cuento de princesas que de típico no tiene nada.

"¿Eres el autor y no sabes la altura de la torre?"

Bibliografía:

Y colorín colorado, este cuanto aun no se ha acabado

Dupeyron, Odín

Huesos de lagartija: el legado del abuso durante la conquista

 Dentro de una interesante narración en primera persona, el protagonista de esta amena historia nos narra la forma en que cayó la ciudad de Tenochtitlán a manos de los españoles mientras nos describe su propia vida durante la juventud. Con una alta dosis de dramatismo y un cuidado casi demente de la sintaxis, Navarrete Linares nos narra la forma en que el anciano, en otra época conocido como "Huesos de Lagartija" deseaba ser un guerrero tan valeroso como su hermano para conseguir el honor que le permitiera casarse, para defender y librar a su ciudad de la invasión española así como para poder pintarse la cara con pigmento de insectos de la región. Haciendo alusión a la antigua tradición de la cultura oral antigua, el autor se sirve de este personaje para contarnos los pormenores del comportamiento completamente poco solemne, poco respetuoso y abusivo de la cultura española, a quienes fueron ofrecidos los más grandes tributos del imperio y sin embargo decidieron atacar Tenochtitlán.



"Yo también quería ir a la guerra y tomar prisioneros para pintarme la cara de rojo"

Bibliografía:
Huesos de lagartija
Navarrete Linares, Federico

"Estuve en el fin del mundo", literatura netamente joven

 Eduardo Robles Boza o Tío Patota se revela en su obra Estuve en el fin del mundo como un escritor conocedor de la juventud mexicana moderna, y es que el lenguaje que maneja, las hilarantes situaciones que presenta, así como la ligereza y facilidad con la que cualquier lector se conduce a través del texto lo confirman. El relato comienza con un personaje extraviado en un paraje nauseabundo y desolado que trata de localizar a su amigo por medio de un teléfono, a partir de entonces, el narrador-protagonista nos contará la historia de Toño, un joven amigo suyo que "es un desmadre" de boca de él mismo, y no hace nada de su vida, aunque lo considera como un gran amigo.

"El lugar putrefacto en el que me encontraba era un muladar, sólo podía haber ratas"

Bibliografía
Estuve en el fin del mundo
Robles Boza, Eduardo

Quetzalcóatl y Octavio Paz

 No es casualidad que el nobel de literatura Octavio Paz haya sido reconocido como tal por su obra El laberinto de la soledad, pues exhibe tanto en su deliciosa prosa como en su épico verso una maestría inigualable para darle forma a un escrito, y es que siendo poseedor de un amplio vocabulario y de un talento indiscutible, nos conduce a través del poema Piedra de sol hacia un mundo de ensueño encarnado en el dios Quetzalcóatl. A lo largo de los versos que contiene, Paz nos describe al dios serpiente emplumada, relacionado con Venus de una manera poética y como un ser poderoso y en armonía con la naturaleza, pues lo compara con luz, viento, fuego y otros elementos cuya fuerza precede. Erótica en ocasiones, idealista en otras, la obra posee una fuerte dosis de belleza lírica y se funde en un mundo donde el deleite y la hipérbole hacia el dios del sol son uno mismo, realmente se trata de una pieza completamente disfrutable.

"Son llamas los ojos 

y son llamas lo que miran

llama la oreja y el sonido llama,

braza los labios y tizón la lengua, 

el tacto y lo que toca"

Bibliografía:

Piedra de sol

Paz, Octavio

Van Gogh y su historia tormentosa

 El autor hace gala de su amplio conocimiento de arte, así como de su pasión por el mismo narrando la vida de uno de los más polémicos pintores que han existido: Vincent Van Gogh. Desde el inicio de la narración, cuando el artista se muda a París para estudiar la pintura del lugar, hasta el final, Irving nos mantiene dentro de un mundo de arte y estética sin caer en jergas especializadas ni conocimientos profundos. Durante su estancia en París, Van Gogh se relaciona con Tolouse Lautreck, quien le transmite, encarnando la forma de pensar del autor, lo que en realidad vale la pena para pintar en esta vida, que son los burdeles y prostitutas. Además se entera de la existencia de Degas y Gaugin (este último tan obsesionado con volverse primitivo que abandona a su familia) de labios de Lautreck. Del mismo modo, se atormenta cuando conoce el trabajo de los impresionistas, pues piensa que su pintura no se compara con la luminosidad y vida de la de ellos. Sin embargo, su hermano no pierde las esperanzas y en la obra funge como el comodín que incita al artista a continuar luchando y le ofrece su mecenazgo, actitudes que como sabemos darían frutos en la historia del arte posteriormente a la muerte de Van Goh, con el surgimiento de las vanguardias pictóricas.




"En todos los cuadros que Vincent había visto en su vida, nunca había visto tal luminosidad"

Bibliografía:
Anhelo de Vivir. La vida de Vincent Van Gogh
Stone, Irving

Pacheco hace de las suyas de nuevo

 Como lo mencionaba en el ensayo Pacheco, el niño escritor que trata sobre El Principio del placer, José Emilio Pacheco sumerge al lector en un mar de impotencia antes las situaciones que plantea y ante los prácticamente imposibles pero deliciosos romances que crea en la mente de sus protagonistas, pues vuelve a servirse de la temática de narrar los acontecimientos desde la precaria y ligeramente inocente visión de un niño en Las batallas en el desierto. En él, Carlitos, desesperado ante la impotencia de enamorarse de la madre de su amigo Jim (Mariana), intenta ocultar sus sentimientos a toda costa, pues le parece ridículo ese tipo de amores y Mariana, una anciana. Sin embargo, sus sentimientos terminan por explotar y salir a flote durante una conversación con tintes de confesión que sostiene con ella. Sensual y hermosa, el autor se sirve del recurso del enaltecimiento de la mujer amada una vez más ("sus senos, sus piernas y el misterio de su sexo prohibido"), como en el caso de Ana Luisa en El principio del placer y nos hace caer en la cuenta de que Mariana es realmente una mujer hermosa y deseable, pues incluso en tono de ironía agrega que es toda una anciana, pues ya tiene 28 años!



"Por un momento se entreabrió su kimono, se entrevieron sus piernas, sus senos, el misterio de su sexo oculto y su vientre plano"

Bibliografía:
Las batallas en el desierto
Pacheco, José Emilio

El corazón delator de Poe

 Edgar Allan Poe es considerado el más grande escritor de terror psicológico de todos los tiempos y por lo menos para mí este apelativo es válido, pues el norteamericano se lo ganó a pulso con sus narraciones tan espeluznantes como El Gato Negro o La casa de Usher, y es que en el relato de El corazón delator, motivo de esta reseña, Poe no sólo juega con el horror del momento, sino que describe todos los hechos desde la mente de un psicópata que pretende no serlo y que asesina y oculta meticulosamente a "un viejo" sólo porque le molesta su aspecto y en especial su ojo con una planeación casi enfermiza. El autor desenmaraña el entrañado nudo que es la conciencia humana y representa con la forma de un latido de corazón el sentimiento de culpa, valiéndose del genial recurso de la metáfora, el cual termina por ser tan insoportable para el criminal que termina confesando su ruin acto ante la policía.

 

"Tenía un ojo semejante al de un buitre"

Bibliografía:
El corazón delator
Poe, Edgar Allan

Cortázar y la sensualidad argentina

 Julio Cortázar se encuentra relacionado principalmente al realismo mágico y a lo fantástico; Sin embargo, en su cuento Deshoras echa mano de un romanticismo que raya en lo realista acompañado de la calidad literaria que lo caracteriza, y es que idealiza a la mujer (Sara) con tintes de sublime y celestial pero siempre conservando los pies en la tierra al no creerse nunca en la posibilidad de poseer una mujer siete años mayor. La estética y el erotismo, siempre presentes en la obra de Cortázar, se funden deliciosamente en el relato, ya sea tomando la forma de mujeres hermosas o de una simple y repetitiva escena en la mente de Aníbal, en la que Sara encarna a su madre y lo arropa contra el frío en su habitación, siempre desnudándolo y acariciándole los senos.

 

 El autor así logra un equilibrio perfecto entre idealización de la mujer amada, amor y erotismo, siempre acompañados de la primera luz de la sexualidad en la adolescencia e introduciendo e involucrando al lector en los sentimientos del protagonista, quien hace todo lo posible por agradar a Sara, a pesar de que sabe que nunca la podrá poseer. Años más tarde, se reencuentra con ella y le transmite todos sus sentimientos, funcionando esto como desenlace de un gran cuento de Cortázar.

"La almohada se volvía Sara, una necesidad de abrazar y apretar"


Bibliografía:
Deshoras
Cortázar, Julio 

PORTAL JÓVENES LECTORES Jorge Ibargüengoitia. "Los relámpagos de agosto".

Jorge Ibargüengoitia, lo irónico en su máxima expresión

 Jorge Ibargüengoitia es conocido como el mejor humorista mexicano contemporáneo y no es para menos, pues logra fundir el costumbrismo mexicano con una fuerte dosis de picardía e ironía que resultan en una lectura agradable, fluída y muy divertida. En este caso, su recopilación de cuentos La Ley de Herodes no se queda atrás, pues el autor toma más un papel de narrador protagonista en varios de sus cuentos para relatar los acontecimientos que le sucedieron a lo largo de su vida, como las dificultades para construir y mantener su casa en Manos Muertas y Mis embargos, sus amoríos prohibidos en La mujer que no y La vela perpetua hasta llegar a lo grotesco como es el caso del cuento que da título a la recopilación. El autor igualmente hace gala de su capacidad de reírse de si mismo en cuentos como Falta de espíritu scout, El Episodio Cinematográfico (en donde narra cómo fracasan rotundamente sus proyectos dentro del séptimo arte) y El cuento del canario, las pinzas y los tres muertos. 

 

 En el caso de este último, Ibargüengoitia narra en El Canario sus trifulcas y altercados con bandidos y ladrones que le roban desde trajes "pasados de moda y que no le quedan" hasta un canario con su jaula, todo ello ante su propia imposibilidad de defenderse. Hablando de Las pinzas y Los Tres muertos, el autor más bien satiriza los engaños y mañas de mendigos, jardineros o contratistas, quienes abusan de la ayuda económica que se les pueda brindar y encima se enfurecen si no les es dada.

 

 Su trabajo ha sido reconocido con el premio Casa de las Américas de 1964 por su primera novela Los Relámpagos de agosto, donde hace una sátira de la revolución mexicana. Además cuenta con las novelas Los pasos de López (sátira de los héroes de la independencia de México), Dos crímenes, Estas ruinas que ves (donde incursiona en el realismo mágico con posibles influencias de García Márquez), Las muertas (estas tres últimas llamadas novelas de Cuévano, pues se desarrollan en esta ficticia ciudad inventada por el autor que en realidad es su natal Guanajuato) y Maten al león, además de numerosos ensayos periodísticos y cuentos.

"Me había cansado de darle dinero y de que me hiciera levantarme a las siete de la mañana"


Bibliografía:
La ley de Herodes
Ibargüengoitia, Jorge
Booket

ESCALOFRIOS INTRO 1 LATINO

Balzac y su literatura refinada

 Honorato (como se castellaniza su nombre) de Balzac es un escritor y poeta de gusto refinadísimo y toque portentoso para la escritura, y su literatura no lo podría ser menos. Perteneciente a una época anacrónica a la que ahora vivimos en la literatura, el autor hace gala de su extenso vocabulario y poético modo de hablar, además de sus conocimientos en pintura y gusto por el arte, pues en más de una ocasión dentro del relato ensalza la obra de pintores como Cezanne o Miguel Ángel.

 Durante el relato, Balzac nombra varios objetos pertenecientes al ambiente del arte, como las barras de sanguina o el caballete, dejando entrever su gusto por él.


Bibliografía:
La obra maestra desconocida
de Balzac, Honoré

R.L. Stine, el legado de Stephen King

 Desde la aparición de la serie Escalofríos en la televisión, el éxito de este considerado novelista para niños ha ido en aumento, pues se trata de una de las mentes macabras más geniales del siglo en curso. Muchos lo consideran el Stephen King para niños, pues ha escrito innumerables series de historias, entre ellas la de Goosebumps (en español Escalofríos), quizá la más conocida.



 Escóndete y grita no forma parte de ninguna de las mencionadas series, aunque contiene el toque característico del novelista, y es que en sus relatos lo macabro se funde malévolamente con el mundo norteamericano de historias orales que pasan de generación en generación y humor negro, en donde los grupos de amigos se fastidian entre sí y se hacen bromas pesadas. Sin duda Pete viene a ser únicamente la cereza en el pastel de un escenario específicamente preparado para causar desconcierto en el lector, terror e incertidumbre acerca de lo que sucederá.

"No entiendo por qué todos le temen a Pete, si no es tan malo"


Bibliografía:
Escóndete y grita
Stine, Robert Lawrence

Terapia literaria con Silvia Salinas

Como buena psicóloga la autora nos introduce a su libro de una manera exquisita contándonos un relato en donde la metáfora es pieza clave. Creo que la idea de introducir la narración de la existencia de una isla en donde conviven las emociones es un acierto indiscutible de la autora, pues maneja de una manera muy disfrutable y acertada la nostalgia que se vive con el amor, el desprecio del conocimiento y la previsión por el resto de las emociones, el desprecio de la vanidad y la tristeza por el amor así como la salvación que ofrece el tiempo al mismo.

 Con este texto, Salinas aterriza su idea sobre el amor y logra que el resto de la lectura sea más llevadera, provocando en el lector interés, además de proporcionarle un ejamplo claramente marcado en donda identifica por medio de la experiencia las sensaciones que se experimentan con la posible muerte del amor y el resultado que se obtiene cuando se deja actuar al tiempo.

"Ese anciano que te salvó amor, fue el tiempo"

Bibliografía:
Todo [No] terminó
Salinas, Silvia / Bucay, Jorge 

Terapia literaria con Silvia Salinas

 Como buena psicóloga, la autora nos introduce a su libro de una manera exquisita contándonos un relato en donde la metáfora es pieza clave. Creo que la idea de introducir la narración de la existencia de una isla en donde conviven las emociones es un acierto indiscutible de la autora, pues maneja de una manera muy disfrutable y acertada la nostalgia que se vive con el amor, el desprecio del conocimiento y la previsión por el resto de las emkciones, el desprecio de la vanidad y la tristeza por el amor así como la salvación que ofrece el tiempo al mismo. Con este texto, Salinas aterriza su idea sobre el amor y logra que el resto de la lectura sea más llevadera, provocando en el lector interés, además de proporcionarle un ejemplo claramente marcado en donde identifica por medio de la experiencia las sensaciones que se experimentan con la posible muerte del amor y el resultado que se obtiene cuando se deja actuar al tiempo. 

Bibliografía:

Todo [No] terminó

Salinas, Silvia / Bucay, Jorge

Las tribulaciones del joven Franz

 Con poco respeto por su personaje principal y desmedida picardía para narrar situaciones cómicas, Chistine Nöstlinger nos introduce en la vida de un niño casi indestructible que, según nos afirma, es no se enferma casi nunca durante el año, pero cuando lo hace, le sucede en momentos inoportunos, como en el cumpleaños de Gaby, su vecina de la cual esta enamorado o cuando el circo llega a la ciudad. Franz sólo ama el no tener que ir a la escuela durante su enfermedad, por lo que procura contagiarse de toda enfermedad conocida para lograrlo.

 Franz, muy diestro en el arte de engañar a su mamá para evitar ir a la escuela, un día decide frotarse la nariz con un pañuelo con pimienta para parecer enfermo, y lo consigue. Sin embargo, al día siguiente se entera que todos sus maestros faltaron a clases y que todos se la pasaron jugando todo el día, incluso Gaby le indica que de haber ido se hubieran podido sentar juntos toda la jornada.

 Por si esto fuera poco, Franz es muy alérgico al huevo, el tomate (ambos alimentos sin importancia para él) y a las fresas (que son uno de sus manjares predilectos). Tentado por una fiesta en donde todos los platillos son de fresa, el muchacho se deleita a sus anchas, aunque al día siguiente se encuentra invadido por la alergia que padece, lo cual le causa que en la escuela lo tachen de mugroso, "con piojos, chinches y liendres". El alumno más fuerte de la clase decide ayudarlo y Franz, en compensación, le ayuda a resolver la tarea consistente en un ensayo del por qué los grandes deben proteger a los chicos, sobre la cual el segundo vierte su apología apelando a que la actitud de su amigo el fuerte corresponde a un acto de apoyo por el más necesitado y por lo tanto, no se trata de un acto reprobable ni mucho menos, como lo consideran todos. En resumen, se trata de una lección de vida en la que el fuerte debe ayudar al menesteroso, estandarte que igualmente distingue a Don Quijote de la Mancha en sus aventuras para ayudar a los desvalidos.

Frase: "Los tomates no le gustaban, el huevo no le importaba dejar de comerlo, pero las fresas le chiflaban!"


Bibliografía:
Catarro a la pimienta (y otras historias de Franz)
Nöstlinger, Christine
El barco de vapor

Crónicas marcianas, el paralelismo de la paranoia terrestre

 Es de mi parecer que el autor Ray Bradbury intenta establecer una situación paralela entre la vida en nuestro planeta y la posible vida en otros, como se trata en este caso del planeta Marte, y es que los habitantes del planeta rojo experimentan la misma paranoia de la que nos encontramos presas los humanos cuando de vida alienígena inteligente se trata. Para ello, el autor se vale de dos principales figuras retóricas:
1. La antítesis: Bradbury contrapone los rasgos característicos de la apariencia humana con la marciana (ojos azules, cabello negro y tez blanca en el caso de la primera) en la descripción de Ylla o la marciana hembra con un toque de la que es la segunda figura que encuentro en la narración:
2. Ironía: Al mismo tiempo, el autor encarnado en Yll o el marciano macho se burla de la concepción de la marciana según un sueño de la configuración física de un terrestre, aunque esta no podría ser más acertada.
 Con este tipo de intervenciones, Bradbury intenta hacernos caer en la cuenta de que nuestra paranoia como terrestres ante una invasión extraterrestre es la misma que en el relato sienten los marcianos hacia nosotros, además de la incertidumbre o incredulidad que experimentan al ser informados sobre la apariencia de esos sujetos ajenos al entorno.
 Creo que este texto se convierte en un mensaje moralizador dotado de un poco de ironía que nos trata de hacer entender que el miedo es sólo una respuesta sensible hacia lo desconocido y que se encuentra motivado por nuestra ignorancia e incomprensión de sistemas de vida ajenos a nosotros.



Frase: "¿Ojos azules, cabello negro y tez blanca? Que estupideces sueñas mujer!"

Bibliografía:
Crónicas marcianas
Bradbury, Ray
Clásicos minotauro